引领城市的劇院文化从何而來？
時間:2018-08-13
一個輝煌的舞臺會讓(rang)劇院(yuan)闪光。近三個月(yue)以來(lai)，廣州大(da)劇院(yuan)璀璨的歌劇厅迎來送往一幕幕精彩場景。
这里(li)曾經是意(yi)大利旅行家馬可·波羅东行到中國的波澜世界，小小一方天地重現了(le)宋末元初的風云际(ji)會；这里也曾成為19世紀俄國風(feng)情的幕布，愛情和战争的故事線索同(tong)樣颠沛(pei)流离，臺下觀衆无不為風情浓郁的(de)俄羅斯民族風(feng)格作品動容。
8月3日，闭幕(mu)劇《战争與和平》演出圆满結束。在廣州藝(yi)術節期間，城市和文化在大劇院(yuan)这個舞臺(tai)上完美地結合起來，為一臺臺歌劇注入了创(chuang)新的活力。
藝術節虽已落幕，但關於“美好生(sheng)活，花(hua)城绽放”的回響仍然余音繞梁。因為一(yi)座劇院同樣成就了城市(shi)——此次演出的經(jing)典作品還(hai)會被不断談论、傳颂，成為这(zhe)座文化氣息浓厚的城(cheng)市的积淀。
本次闭幕演出的阵容(rong)盛大，親自附穗带團指挥的世(shi)界級大師瓦莱(lai)里·捷(jie)杰耶夫感叹(tan)，一(yi)部伟大的歌劇應该在一個伟(wei)大的地方上演，这(zhe)才是珠聯璧合。
“一個劇院將城市的公共空間和市民的(de)精神(shen)享受紧密相连、將人文情懷與經濟发展息(xi)息相(xiang)關，在思想、生(sheng)活方式等方(fang)面引领整個城市。”大劇院带來(lai)的改變(bian)，一直在发生。
这樣的改變源於廣州一直不懈增加高端(duan)文(wen)化產品的供給。今年的藝(yi)術節延續了三個月時(shi)間，在廣州市政府的大(da)力支持下，总共展演(yan)了來自國内外的(de)56臺(tai)劇目102場演(yan)出(chu)，同比(bi)去年分別增(zeng)长150%和52.4%，超過8萬人走進了劇場。
回顧過往，我們不难发現，大(da)劇院这位城市藝術的领路人(ren)，一直贯穿着特別的(de)发展路径，給予城市注入充盈豐(feng)盛(sheng)的藝術細胞，那就是：以(yi)經典作品领航，铺就高雅藝術的大衆化道路。
在此次藝術(shu)節的四(si)大板块中，其中之一就是“致敬經典”。大劇院精心(xin)搜羅(luo)了一批國内外優秀的戲劇和歌劇作品，包括《深夜(ye)小狗离奇事件》等一系列國内外(wai)均(jun)高朋满座的經典作品奉献給觀衆，这是一直以來的坚持，去年，《吝(lin)啬鬼》、《阿依達》等劇作的上演也同樣成為城中熱話。
值得一(yi)提的是(shi)，从2010年開(kai)始，大劇院就坚持以每年引進或製作一(yi)部大型全景歌劇的(de)速度，力圖向廣州觀衆普及真正意義上的歌劇，如今(jin)这座城市已經承载了无数的期待，“觀衆習惯性地將觀看世(shi)界歌劇的期待放在羊城(cheng)”。
在我們(men)所處的時代，总是不乏有人抱怨，当下有深度的(de)东西(xi)曲高和寡，浅(qian)度的作品則呼應者衆(zhong)，难道是社(she)會出了問(wen)題？此次藝術節的成功舉辦也許(xu)可以算是一個答(da)案，並(bing)非觀衆決定了作品的質量，高質量的作品其實从不缺乏受衆。
自从歌劇这門藝術傳播到華南(nan)至今(jin)，觀衆没(mei)有(you)變少，反而越來越多了。作為浓縮人類(lei)历史、傳承文(wen)化史的代表性(xing)藝術種類，近年來歌劇在國外(wai)的(de)受衆愈加出現“老齡化”的趨勢，平均(jun)受衆年齡越來越(yue)高，吸(xi)引年轻人和新興市場的需求在(zai)全世界範围來看也就愈加迫切。因此(ci)，歌劇的发展(zhan)需要中國，廣州則见(jian)證了这門高雅藝術的重生(sheng)和焕新。
我們庆幸(xing)这片土地擁有絕佳的培养(yang)氛围，廣州人一直引以為傲的，是这座城市的包容、開放和自信，不同形態、不(bu)同(tong)種類的文化並存。行(xing)走(zou)在廣州街头，你會发現这里既有无拘束的街(jie)头小吃，也(ye)有林立恢弘的高楼，人與人(ren)之間的關系，既親密又保有禮節，这里既“出世”又“入世(shi)”。这也(ye)就(jiu)不难理解，接受歌劇、欣賞歌劇在廣州觀衆來看並不是多麼难的事(shi)情，他們也正乐(le)在(zai)其中。
廣州不仅將城市的公共空間和市民的精(jing)神享受紧密結合在(zai)一起，也構建了足够豐厚的文化基礎設施保障。如今市内已經初步形成了以廣州大(da)劇(ju)院、星海音乐厅(ting)、廣东演(yan)藝中心大劇院、友誼(yi)劇院(yuan)、蓓蕾劇院、黄花(hua)岗劇院、中山紀念堂等為主(zhu)的演藝(yi)劇場圈，一流的硬件設施保障了每年超過1千場的演(yan)出(chu)数量。
身處其中，我們其實不一定意识到这樣一個現(xian)象(xiang)：戲劇、舞劇、歌劇……这些演出都是極其(qi)考驗觀衆耐心(xin)的場景形式，他們需要静心端坐在或远(yuan)或近的觀衆(zhong)席上，数小時里，關掉手機，專(zhuan)注到舞臺上，為他人的(de)生活悲伤哭泣(qi)、喜悦(yue)欢腾，这是講究快速消費的当下時代(dai)的奢侈品。
但我們很幸運擁有(you)一群如此耐心且具有欣賞(shang)力的觀衆，他們就在廣州，是这座文化城市茁壯生长的(de)種子和(he)根基。
今年藝術節的数據能一定程度說明(ming)問題。盡管還未做精準的統計，但廣州大劇院总經理何(he)鷹透露了(le)初步的数據情况，“相较於去年(nian)的情况有比较大的提高，今年(nian)合計上座率在70%左右(you)。”
觀衆的欣賞習惯(guan)與大劇(ju)院的培育、與城(cheng)市的滋养息息相關。八年前，在(zai)大劇(ju)院剛剛成立的2010年，“歌劇”對於大衆而言仍是一個陌生的(de)事物，廣州大劇(ju)院总經理助理陈睿(rui)曾向記者回忆一個有趣的細節，剛開始的劇場還需(xu)要有專門(men)的工作人員提醒觀衆相關的禮儀規範，大(da)家對(dui)於“看(kan)什麼”，“怎(zen)麼看”，都還處於一個模糊的概念。
但毋庸置疑的是，从(cong)城市文化发展历程來看，没(mei)有什麼比歌劇更能代表(biao)舞臺劇的水準了，歌劇是集多(duo)種形式於一體的藝(yi)術形式，如果这座城市的民衆喜欢歌劇，熱愛歌劇(ju)，那必定是(shi)一座精神生活受到高度滋养的城市。
羊城在慢(man)慢向这樣的目標靠近(jin)，在盛夏的夜晚觀看一部歌劇(ju)，已經成為了廣(guang)州市(shi)民从線下到線上都趨於共识的選擇。
今年的(de)大劇院更進一(yi)步，契合“一带一路”傳播(bo)的(de)機會，聯(lian)合了前英國皇家歌劇院导演霍爾滕等大(da)咖，製作了首部原创歌劇《馬可·波(bo)羅》，其阵容的強(qiang)大、花費的(de)精力(li)和巨大的反響，是讓人骄傲的“廣州製造”。
何鷹(ying)表(biao)示，觀看歌劇(ju)、戲劇演出已經成為(wei)了廣州市民精神(shen)生活的新選擇，繁盛的文藝市場讓本土文(wen)化(hua)和外來文化得到充分而廣泛的交流，带來(lai)了令(ling)人惊喜的效果——既促進了本地资源更好地走(zou)出去，也引進了優秀作(zuo)品的展示機會。而最終受益的，是每一位廣州市(shi)民。
正如廣州藝術節(jie)的策劃人所言，“在这座被誉為花(hua)城的城市里，文(wen)化自信高扬、文(wen)化消費高涨(zhang)，已成(cheng)為花城品牌独具特色的魅(mei)力所在。”
關照藝(yi)術的城市是有温(wen)度的，这樣的地方必定具(ju)有極高的視野，所以她能承载巨作的(de)降臨，也能在細節處彰顯柔情。
在本次藝術節的舉(ju)辦中有一個耀眼(yan)的板块——“岭南藝粹”，意味着在本次劇目展演的(de)安排中，增(zeng)添了不少本土的劇種(zhong)，以大力弘扬戲曲藝術。一直以來，廣州在傳承傳統戲曲文化，鼓勵本(ben)土文化弘扬发展上不遗余力，而大劇院也承擔了重(zhong)要的角色。
大劇院充分(fen)挖掘本地充裕的藝術资(zi)源，多次聯合(he)廣东省歌舞團，星海音乐學(xue)院等單位(wei)，並且力邀出(chu)自本地(di)的著名藝術家，比如來自深圳的(de)纽約大都(dou)會歌劇院簽約藝術家王云鹏，廣东本土歌唱家冯國栋等等，“我們希望提供这樣的舞臺，聯合本地各方面的(de)優秀(xiu)资源，打造精品文化，弘扬(yang)本(ben)土文化”，何(he)鷹(ying)介紹道。在这次歌劇《馬可·波(bo)羅》的演(yan)出中，本土元素的(de)加入就是一大亮點：星海音乐學院聲(sheng)乐歌劇系的“星·聲”合(he)唱團(tuan)，廣东歌舞劇(ju)院多位動作和舞蹈演員等都在劇(ju)中发挥了重要作用。
在连續兩年的藝術(shu)節承辦和多年的大型演(yan)出舉辦后，大劇(ju)院也积累了一套成熟(shu)的經驗，在扎(zha)根(gen)本土的基礎上，眼光放得更高更远，以眺望未來的高度開展(zhan)文化傳播活動。
得益於廣州所處的優勢區位条件(jian)，大劇院有了更多機會向发達地(di)區的交流(liu)和借鉴，因為毗鄰香港和澳門，所以在製作(zuo)和邀請團體的選擇上也得以(yi)更多地发挥此項特长，比如(ru)《朝暮(mu)有情人》就是跟香港演(yan)藝家族合作的劇目，澳門乐團也是(shi)合作的“常客”。
何鷹還特別提(ti)到(dao)，在廣州市政府的(de)支持(chi)下，藝術節部分經典作品的展出（例如《馬可·波(bo)羅》和《战争與和平》）不同於以往的惯常巡演(yan)項(xiang)目，都是團隊重新和大劇(ju)院進行精心策劃的独特(te)版本。
值得一(yi)提的是(shi)，长期(qi)以來，大劇(ju)院都不懈(xie)於发掘和承托有理想的年轻人在更高的平臺上圆夢，讓新生的力(li)量发光、发亮，这也是時代呼唤的命題(ti)。
从去年藝術節的“原创戲劇展(zhan)演”環節到(dao)今年(nian)專門開辟的“周一星劇場”板块(kuai)，借助大劇院的品牌效(xiao)應，青年戲劇人不断在舞臺上集聚和发光，以“孵化IP，培养(yang)藝術人(ren)才”為(wei)主旨的“D藝(yi)空間创意孵(fu)化器”也是(shi)座落(luo)在劇院内的固定場所。
其實不管(guan)是國内還是國外(wai)，任何发達的藝術系(xi)統，都極力重視、培养(yang)年轻力(li)量。因為他們带來的新鮮理念(nian)和创意(yi)，會為本地藝術的发展提供了源源不断的(de)活力(li)，為(wei)城(cheng)市面貌带來了蓬勃的朝氣。D藝空間首個孵化團(tuan)隊MEGA工作室的聯合创始人鄧光远就曾表示(shi)，“再多的院校支持也不及給個(ge)舞臺(tai)重要”。而現在(zai)，廣州有了更多(duo)推動優(you)秀藝術形式傳承的底氣和自信。
2018年(nian)藝術節的落幕並不落寞(mo)，廣(guang)州这座大舞臺，正(zheng)上演着各種各樣的精彩可能。
这里(li)曾經是意(yi)大利旅行家馬可·波羅东行到中國的波澜世界，小小一方天地重現了(le)宋末元初的風云际(ji)會；这里也曾成為19世紀俄國風(feng)情的幕布，愛情和战争的故事線索同(tong)樣颠沛(pei)流离，臺下觀衆无不為風情浓郁的(de)俄羅斯民族風(feng)格作品動容。
《馬可·波羅》劇照
8月3日，闭幕(mu)劇《战争與和平》演出圆满結束。在廣州藝(yi)術節期間，城市和文化在大劇院(yuan)这個舞臺(tai)上完美地結合起來，為一臺臺歌劇注入了创(chuang)新的活力。
藝術節虽已落幕，但關於“美好生(sheng)活，花(hua)城绽放”的回響仍然余音繞梁。因為一(yi)座劇院同樣成就了城市(shi)——此次演出的經(jing)典作品還(hai)會被不断談论、傳颂，成為这(zhe)座文化氣息浓厚的城(cheng)市的积淀。
本次闭幕演出的阵容(rong)盛大，親自附穗带團指挥的世(shi)界級大師瓦莱(lai)里·捷(jie)杰耶夫感叹(tan)，一(yi)部伟大的歌劇應该在一個伟(wei)大的地方上演，这(zhe)才是珠聯璧合。
“一個劇院將城市的公共空間和市民的(de)精神(shen)享受紧密相连、將人文情懷與經濟发展息(xi)息相(xiang)關，在思想、生(sheng)活方式等方(fang)面引领整個城市。”大劇院带來(lai)的改變(bian)，一直在发生。
《战争與和平》劇照
文化時代新命題
这樣的改變源於廣州一直不懈增加高端(duan)文(wen)化產品的供給。今年的藝(yi)術節延續了三個月時(shi)間，在廣州市政府的大(da)力支持下，总共展演(yan)了來自國内外的(de)56臺(tai)劇目102場演(yan)出(chu)，同比(bi)去年分別增(zeng)长150%和52.4%，超過8萬人走進了劇場。
回顧過往，我們不难发現，大(da)劇院这位城市藝術的领路人(ren)，一直贯穿着特別的(de)发展路径，給予城市注入充盈豐(feng)盛(sheng)的藝術細胞，那就是：以(yi)經典作品领航，铺就高雅藝術的大衆化道路。
在此次藝術(shu)節的四(si)大板块中，其中之一就是“致敬經典”。大劇院精心(xin)搜羅(luo)了一批國内外優秀的戲劇和歌劇作品，包括《深夜(ye)小狗离奇事件》等一系列國内外(wai)均(jun)高朋满座的經典作品奉献給觀衆，这是一直以來的坚持，去年，《吝(lin)啬鬼》、《阿依達》等劇作的上演也同樣成為城中熱話。
《深夜(ye)小狗离奇事件》劇照
在我們(men)所處的時代，总是不乏有人抱怨，当下有深度的(de)东西(xi)曲高和寡，浅(qian)度的作品則呼應者衆(zhong)，难道是社(she)會出了問(wen)題？此次藝術節的成功舉辦也許(xu)可以算是一個答(da)案，並(bing)非觀衆決定了作品的質量，高質量的作品其實从不缺乏受衆。
紀念英格瑪·伯格曼诞辰100周年舞臺(tai)劇《婚(hun)姻生活》
自从歌劇这門藝術傳播到華南(nan)至今(jin)，觀衆没(mei)有(you)變少，反而越來越多了。作為浓縮人類(lei)历史、傳承文(wen)化史的代表性(xing)藝術種類，近年來歌劇在國外(wai)的(de)受衆愈加出現“老齡化”的趨勢，平均(jun)受衆年齡越來越(yue)高，吸(xi)引年轻人和新興市場的需求在(zai)全世界範围來看也就愈加迫切。因此(ci)，歌劇的发展(zhan)需要中國，廣州則见(jian)證了这門高雅藝術的重生(sheng)和焕新。
我們庆幸(xing)这片土地擁有絕佳的培养(yang)氛围，廣州人一直引以為傲的，是这座城市的包容、開放和自信，不同形態、不(bu)同(tong)種類的文化並存。行(xing)走(zou)在廣州街头，你會发現这里既有无拘束的街(jie)头小吃，也(ye)有林立恢弘的高楼，人與人(ren)之間的關系，既親密又保有禮節，这里既“出世”又“入世(shi)”。这也(ye)就(jiu)不难理解，接受歌劇、欣賞歌劇在廣州觀衆來看並不是多麼难的事(shi)情，他們也正乐(le)在(zai)其中。
廣州不仅將城市的公共空間和市民的精(jing)神享受紧密結合在(zai)一起，也構建了足够豐厚的文化基礎設施保障。如今市内已經初步形成了以廣州大(da)劇(ju)院、星海音乐厅(ting)、廣东演(yan)藝中心大劇院、友誼(yi)劇院(yuan)、蓓蕾劇院、黄花(hua)岗劇院、中山紀念堂等為主(zhu)的演藝(yi)劇場圈，一流的硬件設施保障了每年超過1千場的演(yan)出(chu)数量。
精神生活新選擇
身處其中，我們其實不一定意识到这樣一個現(xian)象(xiang)：戲劇、舞劇、歌劇……这些演出都是極其(qi)考驗觀衆耐心(xin)的場景形式，他們需要静心端坐在或远(yuan)或近的觀衆(zhong)席上，数小時里，關掉手機，專(zhuan)注到舞臺上，為他人的(de)生活悲伤哭泣(qi)、喜悦(yue)欢腾，这是講究快速消費的当下時代(dai)的奢侈品。
但我們很幸運擁有(you)一群如此耐心且具有欣賞(shang)力的觀衆，他們就在廣州，是这座文化城市茁壯生长的(de)種子和(he)根基。
今年藝術節的数據能一定程度說明(ming)問題。盡管還未做精準的統計，但廣州大劇院总經理何(he)鷹透露了(le)初步的数據情况，“相较於去年(nian)的情况有比较大的提高，今年(nian)合計上座率在70%左右(you)。”
觀衆的欣賞習惯(guan)與大劇(ju)院的培育、與城(cheng)市的滋养息息相關。八年前，在(zai)大劇(ju)院剛剛成立的2010年，“歌劇”對於大衆而言仍是一個陌生的(de)事物，廣州大劇(ju)院总經理助理陈睿(rui)曾向記者回忆一個有趣的細節，剛開始的劇場還需(xu)要有專門(men)的工作人員提醒觀衆相關的禮儀規範，大(da)家對(dui)於“看(kan)什麼”，“怎(zen)麼看”，都還處於一個模糊的概念。
但毋庸置疑的是，从(cong)城市文化发展历程來看，没(mei)有什麼比歌劇更能代表(biao)舞臺劇的水準了，歌劇是集多(duo)種形式於一體的藝(yi)術形式，如果这座城市的民衆喜欢歌劇，熱愛歌劇(ju)，那必定是(shi)一座精神生活受到高度滋养的城市。
羊城在慢(man)慢向这樣的目標靠近(jin)，在盛夏的夜晚觀看一部歌劇(ju)，已經成為了廣(guang)州市(shi)民从線下到線上都趨於共识的選擇。
今年的(de)大劇院更進一(yi)步，契合“一带一路”傳播(bo)的(de)機會，聯(lian)合了前英國皇家歌劇院导演霍爾滕等大(da)咖，製作了首部原创歌劇《馬可·波(bo)羅》，其阵容的強(qiang)大、花費的(de)精力(li)和巨大的反響，是讓人骄傲的“廣州製造”。
何鷹(ying)表(biao)示，觀看歌劇(ju)、戲劇演出已經成為(wei)了廣州市民精神(shen)生活的新選擇，繁盛的文藝市場讓本土文(wen)化(hua)和外來文化得到充分而廣泛的交流，带來(lai)了令(ling)人惊喜的效果——既促進了本地资源更好地走(zou)出去，也引進了優秀作(zuo)品的展示機會。而最終受益的，是每一位廣州市(shi)民。
正如廣州藝術節(jie)的策劃人所言，“在这座被誉為花(hua)城的城市里，文(wen)化自信高扬、文(wen)化消費高涨(zhang)，已成(cheng)為花城品牌独具特色的魅(mei)力所在。”
扎根本地，眺望未來
關照藝(yi)術的城市是有温(wen)度的，这樣的地方必定具(ju)有極高的視野，所以她能承载巨作的(de)降臨，也能在細節處彰顯柔情。
在本次藝術節的舉(ju)辦中有一個耀眼(yan)的板块——“岭南藝粹”，意味着在本次劇目展演的(de)安排中，增(zeng)添了不少本土的劇種(zhong)，以大力弘扬戲曲藝術。一直以來，廣州在傳承傳統戲曲文化，鼓勵本(ben)土文化弘扬发展上不遗余力，而大劇院也承擔了重(zhong)要的角色。
大型粤劇《岭南人家》
大劇院充分(fen)挖掘本地充裕的藝術资(zi)源，多次聯合(he)廣东省歌舞團，星海音乐學(xue)院等單位(wei)，並且力邀出(chu)自本地(di)的著名藝術家，比如來自深圳的(de)纽約大都(dou)會歌劇院簽約藝術家王云鹏，廣东本土歌唱家冯國栋等等，“我們希望提供这樣的舞臺，聯合本地各方面的(de)優秀(xiu)资源，打造精品文化，弘扬(yang)本(ben)土文化”，何(he)鷹(ying)介紹道。在这次歌劇《馬可·波(bo)羅》的演(yan)出中，本土元素的(de)加入就是一大亮點：星海音乐學院聲(sheng)乐歌劇系的“星·聲”合(he)唱團(tuan)，廣东歌舞劇(ju)院多位動作和舞蹈演員等都在劇(ju)中发挥了重要作用。
星海學院演出照
得益於廣州所處的優勢區位条件(jian)，大劇院有了更多機會向发達地(di)區的交流(liu)和借鉴，因為毗鄰香港和澳門，所以在製作(zuo)和邀請團體的選擇上也得以(yi)更多地发挥此項特长，比如(ru)《朝暮(mu)有情人》就是跟香港演(yan)藝家族合作的劇目，澳門乐團也是(shi)合作的“常客”。
何鷹還特別提(ti)到(dao)，在廣州市政府的(de)支持(chi)下，藝術節部分經典作品的展出（例如《馬可·波(bo)羅》和《战争與和平》）不同於以往的惯常巡演(yan)項(xiang)目，都是團隊重新和大劇(ju)院進行精心策劃的独特(te)版本。
值得一(yi)提的是(shi)，长期(qi)以來，大劇(ju)院都不懈(xie)於发掘和承托有理想的年轻人在更高的平臺上圆夢，讓新生的力(li)量发光、发亮，这也是時代呼唤的命題(ti)。
从去年藝術節的“原创戲劇展(zhan)演”環節到(dao)今年(nian)專門開辟的“周一星劇場”板块(kuai)，借助大劇院的品牌效(xiao)應，青年戲劇人不断在舞臺上集聚和发光，以“孵化IP，培养(yang)藝術人(ren)才”為(wei)主旨的“D藝(yi)空間创意孵(fu)化器”也是(shi)座落(luo)在劇院内的固定場所。
其實不管(guan)是國内還是國外(wai)，任何发達的藝術系(xi)統，都極力重視、培养(yang)年轻力(li)量。因為他們带來的新鮮理念(nian)和创意(yi)，會為本地藝術的发展提供了源源不断的(de)活力(li)，為(wei)城(cheng)市面貌带來了蓬勃的朝氣。D藝空間首個孵化團(tuan)隊MEGA工作室的聯合创始人鄧光远就曾表示(shi)，“再多的院校支持也不及給個(ge)舞臺(tai)重要”。而現在(zai)，廣州有了更多(duo)推動優(you)秀藝術形式傳承的底氣和自信。
2018年(nian)藝術節的落幕並不落寞(mo)，廣(guang)州这座大舞臺，正(zheng)上演着各種各樣的精彩可能。